LES FILMS

IN ENGLISH

Royal Bonbon, Charles Najman (Haiti)
Salsa, Joyce Sherman Bunuel (France, Cuba)
Breath of Life (Soplo de Vida), Luis Ospina (Colombia)
Dollar Mambo, Paul Leduc (Mexico)
Plaff!, Juan Carlos Tabio (Cuba)

Invitees


ROYAL BONBON
Charles Najman

France/Haiti, 2002, 90 minutes
Avec Dominic Batraville, Verlus Delorme, Erol Josué, Anne-Louise Mesadieu

Un homme misérable vagabonde dans les rues de Cap-Haïtien en rêvant à un royaume imaginaire. Il s’imagine être le roi Christophe, premier souverain du monde, ancien esclave et libérateur d’Haïti en 1804. Chassé de la ville, il se réfugie dans les ruines du Château Sans Souci en compagnie de Thimothée, un jeune garçon qu’il a pris sous son aile. Il entraînera dans sa folie les habitants du village voisin, qui attendent depuis deux siècles le retour du souverain. L’espace de quelques jours, le royaume revivra et la population se complaira dans ce royaume de pacotille, mais très vite le roi s’avèrera être un implacable tyran. Révolté par la métamorphose de son protecteur, Thimothée sera finalement l’un des artisans de la chute du roi.

Charles Najman (réalisateur, Royal Bonbon). Également écrivain et journaliste, Charles Najman a réalisé plusieurs documentaires dont Les Revenants, qui a obtenu le prix Arts et Culture au Festival d’Angers en 1993, Chagall : la mémoire d’un peintre et Zombies qui fut présenté à Canal Plus en 1998. Son premier long métrage de fiction, La Mémoire est-elle soluble dans l’eau ?, a remporté plusieurs prix dont le Grand Prix du Festival international de Tübingen en 1997. En août 2000, son film Les Illuminations de Madame Nerval a reçu le Grand Prix du Festival international de Kalamata, en Grèce. 


SALSA
Joyce Sherman Bunuel

Cuba/France, 2000, 100 minutes
Avec : Vincent Lecoeur, Christianne Gout, Catherine Samie, Michel Aumont, Roland Blanche, Esteban Socrates Cobas Puente (Barreto), Christiane Cohendy, Naim Thomas, Aurore Basnuevo, Eliza Maillot, Pierre-Arnaud Juin, et le groupe Sierra Maestra

Brillant pianiste classique, Rémi Bonnet, 24 ans, renonce à une carrière classique pour se vouer à sa véritable passion : la salsa. Guidé par un vieux compositeur mythique qui l'accepte à Paris comme professeur de danse, Rémi s'applique à prendre le type cubain. Jusqu'à séduire une jolie Parisienne, Nathalie, devenue son élève, contre l'avis de son père et de son fiancé. Le groupe La Sierra Maestra, le maître de salsa cubain, a été choisi pour le film. Les harmonies vocales, les combats au sommet des sonéros, les vagues de percussions enchevêtrées et les incursions de la trompette sont pure magie.

Joyce Sherman Bunuel est l’ancienne belle fille de Luis Bunuel. Depuis 1980, elle a réalisé 20 films pour la télévision française, et a écrit les scénarios de films français parmi lesquels Les Cocotiers de Joel Santoni, Tout Feu Tout Flamme de Jean-Paul Rappeneau, et Black Moon de Louis Malle. Son premier film, La Jument Vapeur a été présenté au festival New Directors New Films à New York en 1984. Salsa , qui a reçu le prix Dos Gardenias pour la meilleure musique au festival de La Havane en 2000, est son second film. En 2002,elle a réalisé le long-métrage Single Again (avec Maria de Madeiros).


SOUFFLE DE VIE
SOPLO DE VIDA
Luis Ospina

Colombie/France, 1999, 105 minutes
Prix d'interprétation féminine / La Cita 99
Avec Fernando Solorzano, Flora Martinez, Robinson Diaz, Alvaro Ruiz

Souffle de Vie (Soplo de Vida) est un film noir colombien. L’histoire tourne autour de l’assassinat d’une jeune fille - de qui on ne connaît que son surnom “Hirondelle” - dans un hôtel minable à Bogota. Un ex-policier devient, par la force des choses, le détective du crime. Sans connaître la véritable identité de cette fille, il reconstruit au cours de son enquête des fragments de sa vie. Il découvre ainsi, pas à pas, les rapports de la mystérieuse “Hirondelle” avec plusiers personnages masculins dont un boxeur raté, un vendeur de loterie aveugle, un toraedor lâche, et un politicien corrompu ayant des liens avec des groupes paramilitaires. Ce qui commence par une simple enquête finit par amener le détective-narrateur au dénouement où el découvre que lui aussi a fait partie de la vie de cette jeune fille...

Luis Ospina. Né en 1949 à Cali en Colombie, il fait ses études à la faculté de cinéma de UCLA entre 1968 et 1972. De retour en Colombie, il devient directeur du Ciné Club de la ville de Cali, fonde la revue, Ojo al cine, enseigne à l'Université de Cali et collabore à de nombreuses publications hispanophones et anglophones. Depuis ces années d'études il réalise des courts métrages et des documentaires. Son premier long métrage, Pura Sangre, (1982) sera primé au festival de Cartagène et de San Sebastian. Pendant les années 80 et 90, il réalise plus d'une vingtaine de documentaires pour la télévision colombienne dont plusieurs recevront des récompenses en Colombie et à l'étranger. Il revient à la fiction avec, Capitulo 66, (1994) un téléfilm en co-réalisation avec Raoul Ruiz. Soplo de Vida est son deuxième long métrage.


DOLLAR MAMBO
Paul Leduc

Mexique/Mexico, 1993, 80 minutes

Raconter l'invasion militaire du Panama au printemps 1990 à travers une comédie musicale sans dialogue ni commentaire, c'est le projet audacieux de Dollar Mambo, le film de Paul Leduc. Ce cinéaste mexicain ne manque ni de courage, ni de talent. Dans Dollar Mambo, Paul Leduc raconte en chansons et en danses l'histoire d'une cabaret. Lieu de petits trafics, de fêtes joyeuses et de grandes amours, la boite de nuit, qui représente bien sûr le Panama tout entier, est soudain envahie par l'armée nord-américaine. Fini alors le mambo et les rythmes créoles...

Paul Leduc (Latino Bar), né au Mexique en 1942, a étudié l’architecture et le théâtre et travaillé comme critique de cinéma pour El Dia et l’hebdomadaire El Gallo. Il a poursuivi ses études pendant plusieures années à l’IDHEC à Paris et après son retour au Mexique il a fondé le collectif de cinéma Ciné 70. Il est considéré comme un des grands noms du cinéma mexicain de la nouvelle vague. Parmi ses autres films: Reed, Insurgente Mexico, Barocco, Frida: “une nature vive”, et Dollar  Mambo.


PLAFF!
Juan Carlos Tabio

Cuba, 1995, 110 minutes, Comédie
Avec Raul Pomares, Daisy Granados, Thaïs Valdes, Luis Alberto Garcia
Espagnol sous-titre en francais

Plaff! est une comédie réjouissante, frondeuse et ironique, due à un cinéaste qui nous avait ravis avec Liste d’attente, et avec Fraise et chocolat et Guantanamera co-réalisé avec Tomas Gutierrez Alea. Lancer violemment des oeufs sur les maisons, les murs, les fenetres et meme sur les gens est une vieille pratique de sorcellerie cubaine qui subsiste encore aujourd'hui. Chaque jour, des oeufs meurtriers s'abattent sur la demeure de Concha. D'ou viennent-ils? Qui les envoie? Concha s'inquiete et se demande si elle n'est pas la victime de ce sortilege malefique. Sept suspects, mais qui est le mysterieux lanceur? Très bien construit, plein d'humour, intéressant et intelligent de bout en bout : une vraie réussite par un des meilleurs cinéastes Cubain.

Juan Carlos Tabio (réalisateur) a été associé à la plupart des films cubains importants de ces dernières années; il a co-réalisé Fraise et Chocolat et Guantanamera, avec le grand Tomás Gutiérrez Alea. Liste d'attente était son quatrième long-métrage en solo après Se Permuta en 1984, Plaff! en 1988 et L’Eléphant et la bicyclette en 1995.


INVITEES

Née en Haïti en 1952, Monique Clesca a émigré aux Etats-Unis en 1964. Elle est diplômée de l’université Howard et a fait sa maîtrise en journalisme à l’université de Northwestern. De retour à Haïti, elle travaille pendant 13 ans à l'UNICEF. En 1996, avec le réalisateur haïtien Raoul Peck, elle crée la Fondation Forum Eldorado, qui promeut le cinéma et les arts vivants et dirige le cinéma-théâtre Forum Eldorado, donnant ainsi aux enfants défavorisés, accès à des manifestations culturelles. Depuis 1991, elle est directrice de production des films de Peck tournés en Haïti (dont L’homme sur le quai). Comme réalisatrice, Suzy fera le second documentaire de Clesca, après Restavek, Esclavage moderne.

Georgia Popplewell est écrivain, réalisatrice et productrice de télévision à Trinidad et Tobago. Parmi ses travaux, on compte Body Beat, des émissions contre le Sida, d’autres sur l'environnement, Ecowatch, et le documentaire 25 Years of West Indies Cricket, produit en 1998. Elle a co-fondé Earth Television et travaille sur la région caraïbe pour Banyan, RFO Martinique, le Caribbean Broadcasting Union (CBU), Video Associates, Channel Four, et Nickelodeon, une chaîne câblée, où elle a été productrice associée sur les émissions Gullah Gullah Island destinées aux tout-petits. Elle participera au programme “Films-à-l'école” du festival de St Barth 2003 et à la table-ronde sur le cinéma et la littérature.

Keith Q. Warner est né à Port d’Espagne (?) à Trinidad, où il a fait son lycée avant de commencer ses études en France. Il possède une licence de lettre et un doctorat en littérature française de l’université de Caen. Il a enseigné à l’université de Saskatchewan, à Howard University, à University of the West Indies à Trinidad, et il est actuellement professeur de français et d’études caraïbes à l’université George Mason.

Ses publications incluent “Kaiso! ...” (I do not know the exact translation of the book), et les traductions de deux romans français des caraïbes : “...” de Joseph Zobel, et “...” de Bertène Juminer (idem : I do not know if the translations of those titles are the same in french). Son roman, ...”...” (idem) a été publié en 1993. Il a co-publié “...” et son dernier roman a été publié par Macmillan Caribbean, “...”.

Keith Warner a aussi été consultant pour la Smithsonian Institution, la National Public Radio, la Canadian Broadcasting Company (Radio Canada), le D.C. Commissions on the Humanities and on the Arts, et l’American Museum of Natural History. Son travail sur la culture caraïbe a été largement reconnu, et le gouvernement français lui a remis les Palmes Académiques pour ses services rendus à la culture française et francophone.